今年的大阪萬博，有個很明顯的現象：
幾乎每個館，都有互動裝置
有的簡單，有的精緻，甚至比展品本身更吸睛
這代表什麼？
科技的進步
正在讓「互動」成為空間設計的標配
我觀察到另一個關鍵：
在這個資訊爆炸、AI 隨手可得的時代
文字、圖片、影片都能在網路上看得到
反而是「現場互動」這件事，變得無法被取代
那些最熱門的展館，幾乎都有同樣的特徵~
你必須動手、感應、甚至用身體去體驗
那種即時回饋與五感共鳴
才是真正吸引人的部分
手持式互動裝置
像是住友館、電力館、荷蘭館
觀眾必須「拿著」才能啟動體驗
手上的裝置就像一把鑰匙
帶你一路探索不同的內容
在居家空間
互動帶來的是便利與情感
燈光隨情境轉換
回家自動響起的音樂
甚至家具能依姿勢提醒你伸展
家，不只是被動的容器
而是會「回應」我們的生活
在商業空間
互動更是創造話題的武器
走進萬博，大部分館的體驗以日文語音為主。
那一刻，我心裡閃過：這真的是世界博覽會嗎？怎麼感覺更像日本自己的展覽。
跟我原本的想像完全不同。
看到這麼多來自各地的臉孔，我期待在不同的國家館能聽見當地語言，
那樣才有萬國交流的感覺。
結果一路走下來，導覽、字幕、互動，
整體還是以日文為主，落差大到讓人瞬間出戲。
英文雖然是世界通用語言沒錯，
但這次萬博辦在日本，旁邊就是中國和台灣，
理應能預想有大量中文使用者來參觀。
然而實際走下來，能看到中文的館卻不多。
後來我開始思考：
萬國博覽會的目的，會不會和我以為的不一樣？
它更像是主辦國對國民的教育，而不是國際來訪者的交流。
畢竟地緣之便，當地居民的人數一定遠超過外國旅客。
最明顯的例子是在泰國館，
他們用歌曲教大家泰文打招呼的用語，對應的解說卻只有日文。
還有荷蘭館，
...
地下城的第一口涼風
走進地下城，最先感受到的不是視覺，而是觸覺。
外頭正是盛夏，曬得人眼睛都睜不開，
但一腳踏入洞窟，空氣忽然涼了下來，像天然的冷氣。
這裡的凝灰岩有天然的恆溫特性，
幾百年前的人就懂得善用地質的恩賜，好厲害啊～
城市的地下智慧
奧爾維耶托整座城蓋在岩壁上，地表有限，於是人們把智慧往下鑿。
儲糧、水井、避難，一切井然有序。
甚至連養鴿子也搬到地下：洞窟裡開滿了小洞，一層又一層，成了「鴿舍」。
那時候，鴿子不只是信使，更是糧食的保障。
家族掌握了糧食，就等於掌握了財富。
地下的加工設備
有趣的是，現場還保留了古老的加工設備。
圓形石磨，用來把穀物磨成粉，做成麵包。
木樑加螺旋的壓榨機，用來榨橄欖油或葡萄汁。
在地底下就能完成從儲糧到加工的全套系統，讓城市即使在被圍困時，也能自給自足。
空間的歷史痕跡
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聖人雕塑：跨時代的混搭
走進奧爾維耶托大教堂裡，禮拜堂兩側就站著一尊尊雕像。
有的拿著十字架，有的抱著厚厚的聖經，腳邊還有象徵的動物，
好像在自我介紹：「我是誰！」
一眼望去，聖像幾乎都是中世紀的風格，聖人身穿長袍，莊嚴端正。
他們離你很近，就像在身邊靜靜守候。
不過，其中也出現了一尊文藝復興風格的聖像。
想到這座教堂橫跨三百年才建完，這樣的混搭好像也合理。
雖然有些突兀，卻更像是不同时代的流行元素並存，
在同一個空間裡留下了歷史的痕跡。
壁畫與彩色玻璃：信仰的漫畫書
牆面被切成一格格，好像一本巨大的漫畫。
一開始我完全看不懂，後來查了才知道，那是聖經故事：
天使報喜、耶穌降生、三博士來朝、牧羊人敬拜……
上方的彩窗透進光線，把先知和聖人照亮，與下方故事呼應著。
很聰明的設計，讓不識字的人，也能看懂信仰的故事。
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一踏進教堂，氛圍馬上轉換
外立面的金碧輝煌留在門外，裡頭展開的，卻是另一種震撼。
不是華麗，而是一種空間本身的力量，讓人瞬間安靜下來。
33 公尺挑高中殿挑高除了象徵敬畏，也很實際：熱空氣往上跑，空間自然涼爽。
外頭烈日當空，裡面卻不悶不熱甚至清涼，讓人能舒心地坐著休息。
黑白相間的柱列與外牆黑白條紋像是塵世與神聖的交錯，推著視線一步步走向聖壇。
厚實的石牆，不只隔熱，也象徵著教堂內「人與神」之間的交融。
建築跟我說的話
一般哥德式教堂會用石砌拱頂，但奧爾維耶托的條件很特別：
城市蓋在火山凝灰岩山塊上，牆體也多用這種石材。
凝灰岩雖然好開採，但質地鬆軟，承重能力有限，不像花崗岩能支撐厚重結構。
我想，可能就是因為地基和牆體承重有限，建築師才做了折衷：
正立面在白與粉的交織裡，呈現聖潔與溫柔；
側牆則以黑與白的對比，提醒著塵世與神聖的拉扯。
義大利哥德的舞台感
在這裡，立面就像一幅「石頭舞台幕布」：
正面薄而高，金光閃耀、細節滿滿；
側牆卻低而素，黑白條紋像是背景鋪陳。
這種舞台感，讓人一靠近就被正立面的氣勢擊中。
但有趣的是，這並不是義大利教堂的普遍樣貌。
一路走下來，我只在奧爾維耶托和西恩納遇見過，
其他城市的教堂，不是更接近羅馬式，就是已經奔向文藝復興。
也因此，這份舞台感顯得格外特別、難得一見，成了我旅程裡最難忘的一幕。
